€20.00
«Οι πίνακες της Μαρίας Φιοράκη, του Λευτέρη Κανακάκη, του Θωμά Φανουράκη και πολλών άλλων επωνύμων καλλιτεχνών, στο εξής θα είναι προσιτοί σε όλους τους συμπολίτες μας, και στο φιλόμουσο κοινό εν γένει. Με αφετηρία δε αυτό το πρώτο σύνολο πινάκων, βάσιμη είναι η ελπίδα μας ότι σύντομα θα συντελεσθεί ένας ουσιαστικός εμπλουτισμός του, κυρίως μέσω δωρεών. Εμείς, ως Δήμος Ηρακλείου, έχουμε πια εξασφαλίσει την ουσιαστική για αυτήν την εξέλιξη προϋπόθεση: ένα ιστορικό μνημείο στο κέντρο της πόλεως, σήμερα, και μιαν υπερσύγχρονη αίθουσα τέχνης στο υπό ανέγερσιν Πολιτιστικό Κέντρο, αύριο.» […]
Εξαιρετική κατάσταση 1994. Εξαντλημένο
Impassioned, polemical, and rebellious, the Futurist movement exalted the modern world by placing machines, speed, and technology at the heart of its artistic experimentations. Futurism embodied the same reality that it tried to capture: a dynamism that reflected the changing structure of the visible world. This landmark survey, published to commemorate the 100th anniversary of Filippo Tommaso Marinetti’s Manifesto of Futurism, traces the movement from its origins in Italy to the international creative forum.
Richly illustrated with 130 works by luminaries such as Boccioni, Balla, Picasso, Braque, Leger, Sonia and Robert Delaunay, Duchamp, and Malevich, the book explores different modes of expression within shared themes: the lighting of modern cities, dance, crowd movement, and the speed of new mechanical means of transport. Featuring essays by the world’s leading authorities on Futurism and the avant-garde, Futurism is a radical reassessment of the movement and essential for understanding the genesis of many of modernism’s greatest works.
ΑΛΕΞΗΣ ΚΥΡΙΤΣΟΠΟΥΛΟΣ
«ΠΑΡΑΛΛΗΛΑ»
Ο κατάλογος της αναδρομικής έκθεσης του Αλέξη Κυριτσόπουλου,
στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
(9 Δεκεμβρίου 2023 έως 11 Φεβρουαρίου 2024).
Επιμέλεια: Χριστόφορος Μαρίνος
Σχεδιασμός: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Σελιδοποίηση: Πόπη Αλεξίου
Με κείμενα των:
Χριστόφορου Μαρίνου
Διονύση Σαββόπουλου
Αλεξάνδρας Κοροξενίδη
Αλέκου Λεβίδη
Δημήτρη Νόλλα
Στέλιου Ράμφου
Περιέχει ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη, καθώς και έργα του
για αφίσες και εξώφυλλα βιβλίων και δίσκων.
«Ακούγοντάς τον να μιλάει, μετέχει κανείς στη δικιά του σφαιρική εικόνα του κόσμου. Είναι σαν να βλέπεις έναν θόλο αστεροσκοπείου που περιέχει όλες του τις σκέψεις και τις πεποιθήσεις, όλες του τις αγάπες : τη ζωγραφική, το θέατρο με τα σκηνικά και τα κοστούμια του, τον Καραγκιόζη, και βέβαια τον Πειραιά, το σκηνικό μέσα στο οποίο μεγάλωσε. Μίλαγε σαν χείμαρρος, κι αυτό μπορεί να παραξενέψει κάποιον που δεν τον έχει ξανακούσει να μιλάει έτσι αυθόρμητα. Ο Τσαρούχης, όπως μού είπε κάποτε ένας φίλος ψυχαναλυτής, “είναι ο άνθρωπος που βρίσκεται σε επαφή με τα συναισθήματά του περισσότερο από κάθε άλλον άνθρωπο που ξέρω”. Χωρίς ρητορείες, χωρίς ηθικολογίες, με τα απλά του καθημερινά λόγια, μας κάνει κοινωνούς ενός μαγικού κόσμου, του κόσμου του – που είναι κι ο δικός μας κόσμος».
O ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ ΣE OΛΗ ΤΟΥΤH ΖΩH αρνιότανε να μαγνητοφωνηθεί ενώ μιλούσε. Το κείμενο του παρόντος βιβλίου είναι μια λαμπρή εξαίρεση: Δέχτηκε να διδάξει, δέχτηκε να κινηματογραφηθεί και δέχτηκε να μαγνητοφωνηθεί διδάσκοντας. Αυτό είναι μια πολύτιμη κληρονομιά για μας που ακολουθήσαμε.
Όπως πάντοτε αρνιόταν τον τίτλο του δασκάλου, κι εδώ δεν παραδίδει μαθήματα ως καθηγητής· μπορεί τα θέματα των μαθήματων να είναι προσεκτικά μελετημένα και συγκροτημένα, αλλά διαβάζοντας το κείμενο, διανθισμένο με αποφθεγματικές διαπιστώσεις συγκλονιστικής ακρίβειας και πρωτοτυπίας αλλά και με το αυθόρμητο χιούμορ του, έχουμε την αίσθηση ότι παρακολουθούμε τους ελεύθερους συνειρμούς του σε μια από εκείνες τις συζητήσεις με τους φίλους του όταν μοιραζόταν μαζί μας γενναιόδωρα τα μυστικά της τέχνης του, αυτά που αναζητούσε με συγκινητική επιμονή σε όλη του τη ζωή.
Δεν μιλά ως ιστορικός τέχνης αλλά ως ζωγράφος και για ζωγράφους : «Μιλάω για ζωγράφους κυρίως εγώ και ζητώ συγγνώμη απ’ τους άλλους που δεν τα λέω φιλολογικά να τα καταλάβουνε». Παρακολουθώντας όμως την εξέλιξη της ελληνικής τέχνης από τη μινωική περίοδο μέχρι τα σύγχρονα χρόνια, επανέρχεται διαρκώς στα τεχνικά ζητήματα που τον απασχολούσαν, στις εκδηλώσεις των γενικών ζωγραφικών προβλημάτων στην ελληνική τέχνη αλλά και στα στοιχεία της διαχρονικής της ενότητας.
Εξάλλου, δεν ασχολείται μόνο στενά με τη ζωγραφική αλλά επιμένει στη δομή της κοινωνίας και την ιδεολογία κάθε εποχής, και σε παραλληλισμούς με τις άλλες τέχνες. Ιδιαίτερα ενδιαφέρεται, ακόμα, για το θέατρο και τα κοστούμια, μια και είχε εργαστεί πολλές φορές ως σκηνογράφος, και σκηνοθέτησε και ο ίδιος παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας.
Όπως λέει : «Δε χρειάζεται ο άνθρωπος να ξέρει τόσα πολλά πράγματα». Σ’ αυτή την πολύ προσωπική ιστορία της τέχνης κατά Γ. Τσαρούχη, μιλά με τη βεβαιότητα της προσωπικής διαπίστωσης και δεν αναπαράγει τις απόψεις άλλων για την ελληνική τέχνη. Σαν ένα μεγάλο τέλειο φίλτρο, έχει χωνέψει όλη την ιστορία της τέχνης και έχει διαμορφώσει μια συνολική θεώρηση – οι λεπτομέρειες δεν τον ενδιαφέρουν.
Ο Τσαρούχης (γεννημένος το 1910) έδωσε αυτά τα μαθήματα σε ηλικία εβδομηνταενός ετών, έχοντας πίσω του την εμπειρία του πολέμου, της δικτατορίας στην Ελλάδα και πολλά χρόνια ειρήνης και ζωγραφικής, κι έχοντας ζήσει στην Ελλάδα και στη Γαλλία. Είναι η μοναδική φορά που δέχτηκε τον τίτλο του δασκάλου, που πάντοτε τον αρνιότανε θέλοντας να τονίσει τη δυσκολία της ζωγραφικής ως τέχνης.
Υπήρξαν στιγμές που έζησα έξω από τον εαυτό μου’ υπήρξαν στιγμές που έζησα τη ζωή των άλλων. Απ ‘όσα έγραψα σ’ αυτές τις σελίδες θα σκορπίσουν εξάπαντος, πολλά-όπως συμβαίνει με τα δέντρα τον Οκτώβρη και στον καιρό τους με τα σταφύλια-τα κίτρινα φύλλα θα πεθάνουν και τα σταφύλια θα ξαναζήσουν στο ευλογημένο κρασί .Η ζωή μου στάθηκε μια ζωή που φτιάστηκε από όλες τις ζωές: τις ζωές του ποιητή.
Η Ελένα ξέρει 1 × €13.50
Η μυστική ιστορία 1 × €14.30
Μια Σταγόνα Μυθολογία 1 × €10.00
Περί των παρ' Ομήρω πέντε της νήσου Κρήτης λαών 1 × €18.00
Τα αντικλείδια 1 × €15.00
Η Αυλή του Χίτλερ 1 × €22.50
Δαιμόνιος Βάκχος 1 × €6.00Υποσύνολο: €99.30
